Integrated Systems Europe (ISE) — крупнейшая мировая выставка профессиональных аудиовизуальных технологий и интегрированных систем. В этом году она снова прошла в Барселоне. Здесь показывают все — от проекторов и LED-экранов до интерактива, звука, света и систем управления — то, что уже стало стандартом для музеев и культурных пространств, и то, что станет им в ближайшие годы.

Это Борис Кислицин, сооснователь и партнер Pitch. Ниже — мои личные впечатления с ISE 2026.

В целом выставка показала: мультимедиа в музеях становится менее демонстративным, более встроенным в архитектуру и гибким в управлении, создавая персонализированный и «незаметный», бесшовный пользовательский опыт.

По ISE я прошелся несколько раз — с мультимедийными интеграторами, представителями маркетингового агентства и командой любимого Музея транспорта Москвы, чья экспозиция откроется в этом году. Впечатлений много, поэтому заинтересовавшее я разобью на несколько тематических блоков. Погнали!

ISE 2026 наглядно показывает, как AV-индустрия все ближе подходит к музейным задачам, предлагая решения не для разовых шоу, а для стабильной работы годами. Новые поколения лазерных 4K-проекторов все больше ориентированы на сложные пространства: панорамы, купола, длинные проекционные коридоры. Общий акцент понятен: высокая яркость под светлый зал, стабильная цветопередача без «радуги» и минимальное обслуживание, что критично для постоянных экспозиций.

Начнем с приятного на выставке: мы забрали награду Barco за лучший иммерсивный проект 2025 — Центр исламской цивилизации в Ташкенте. На стенде Barco показали новый проектор QDX с нативным 4K, RGB-лазером и улучшенной обработкой для ультраплавного движения. Его активно продвигают для купольных проекций, планетариев и панорам. Обещают четкую цветопередачу, контраст и стабильность при долгой работе.

Panasonic представил RGB технологию Vivid Prime с более насыщенными цветами и высокой контрастностью и одновременно сделал 4K-решения намного доступнее по цене. Также выкатил проектор на 42 000 ANSI лм в корпусе 30-ки, что заметно упрощает перевозку и монтаж. Очень понравилось и мобильное all-in-one решение: проектор с аудиосистемой в боксе, который можно катать между залами, сохраняя настройки, подключать беспроводные микрофоны и быстро запускать. Очень удобно - вместо того, чтобы оборудовать несколько аудиторий, теперь можно иметь одно интуитивно понятное и простое устройство.

Christie показала линейку ярких лазерных проекторов для крупных залов и компактные модели, оптимизированные под музеи и иммерсивные пространства.

Как обычно, было много готовых решений для интерактивной проекции с лидаром — вижу их на ISE уже лет пять. Полезность и практичность очевидна, но мы, например, в своей R-n-D лаборатории Pitch разработали решение, которое эффективнее, многофункциональнее и вообще лучше ) Впрочем, оставим наши собственные музейные разработки для отдельного поста.

Продолжается эволюция светодиодных экранов: производителей год от года становится все больше, пиксельное расстояние уменьшается, а цена технологии продолжает падать. Если еще пару лет назад шаг около 20 мм, дающий цельную картинку без читаемых пикселей метров с 3, вызывал удивление, то сегодня речь уже идет о нескольких миллиметрах. Таким образом, видеомэппинг и проекции перестали быть практически единственным способом создания настоящего иммерсивного опыта.

Это можно смело назвать технологическим тектоническим сдвигом. Теперь LED всё чаще выбирают для этой цели, потому что он дает высокую яркость изображения и это более надежное решение для всем знакомых ситуаций, где есть вибрация или проекторы задевают - и в результате картинка двоится, проекцию нужно сводить заново, что делает далеко не каждый музей. Ну и появились диодники для пола, которые также могут реагировать на вес посетителя и менять контент, в зависимости от сценариев — жирный плюс здесь, помимо яркости, отсутствие теней.

Также была представлена технология micro RGB, в которой цветопередача и контрастность стали еще более высокими, изображение реалистичнее а ИИ автоматически подстраивает каждый пиксель для единого лучшего изображения.

Многие компании — Unilumen, MUXWAVE, ROE Visual — представили LED-экраны, ориентированные на постоянные инсталляции, виртуальный продакшн и музейную среду. Некоторые производители прямо формулируют это на стендах — вроде «решений для иммерсивных музейных коридоров», хотя часто речь идет скорее об адаптации контента, чем о принципиально новых подходах. Общие характеристики: высокая яркость при малом шаге пикселя, гибкие конфигурации и надежность. Christie показали новую LED-стену с улучшенной цветопередачей и контрастом.

Отдельный тренд — псевдоголографические экраны: диодные сетки с высокой прозрачностью и еще меньшим пиксельным шагом. Появились и out-of-the-box кинетические решения, где прозрачный экран движется поверх обычного LED, что помогает отрабатывать новые креативные сценарии. Такие сетки при этом собираются любого размера и фиксируются легко, без специальных навыков. 20-30 квм такой сетки можно собрать за час.

Также появились LED-панели с текстурами — под дерево, мрамор и другие материалы. В неактивном состоянии они почти неотличимы от настоящих поверхностей. Видел их прошлой осенью на заводе Unilumen, но кажется, они заметно расширили линейку и теперь текстура может быть кастомной, под заказ.

ISE 2026 наглядно показала: медиа в общественных пространствах перестает быть «ящиком с экраном на стене». Появляется все больше условно «невидимых» LED-решений — витрин, киосков и панелей, которые не читаются как экраны, пока на них не появляется контент. Речь о прозрачных и полупрозрачных экранах, встроенных в кастомную форму с яркостью до 600 нит. Такие решения на microLED, в частности, показывали LG и Samsung.

В музейном контексте это прежде всего витрины, где поверх реальных артефактов появляется текст, графика или анимация, дополняющие их смыслами. Плюс навигационные и информационные стойки, которые не захламляют пространство и не конкурируют с экспонатами. Фактически это еще один шаг к AR-опыту без очков: цифровой слой появляется ровно там и тогда, где нужен, и, конечно, может быть интерактивным.

Отдельно стоит отметить большие псевдоголографические витрины от Samsung разного размера — от небольших до ростовых, которые создают реальное ощущение объема при толщине экрана всего в несколько сантиметров. По сути, это «убийцы» holobox-решений. На их основе появилось и очевидное развитие технологии - на выставке было представлено несколько готовых решений с 3д цифровыми аватарами с интегрированными ИИ-ботами, с которыми можно пообщаться голосом. Мне это было особенно интересно, потому что мы использовали похожие решения в международном центре ИИ в Астане alem.ai и я не понаслышке знаком с проблемами и сложностями интеграции ИИ.

Я увидел три подобных решения от разных компаний — от малоизвестных китайских до LG, и все они пока не впечатляют. Во-первых, графика: не то, что ждешь в 2026-м. Выражение лица, мимика — в зачаточном виде. Во-вторых, скорость и качество ответов: задержки по 5–10 секунд, ответы часто невпопад. Несмотря на заявленную мультиязычность (LG, например, говорят о поддержке 35 языков и в планах в этом году 100+), это был не самый эрудированный собеседник. Будущее, на мой взгляд, за интеграцией больших языковых моделей, дообученных под конкретную тему.

Как вы уже поняли, в этом году я ждал много решений с интегрированным ИИ. Они появились, но действительно работающих примеров было немного, и в основном они ориентированы на ритейл. Тем не менее, некоторые из них вполне адаптируемы для музеев. Например, у LG показали решение, встроенное в новые экраны, которое по одному изображению позволяет создавать 3D-модель и анимировать ее, добавляя эффекты и текст. При правильной интеграции с интерактивом это может быть полезно для показа предметных коллекций.

Было представлено большое количество дисплеев на e-ink, цветных и ч/б, как в «читалках». Мне они очень нравятся - приятны для глаза, энергоэффективны. Идеальное, на мой взгляд, решение для этикетажа. Жаль, что они практически не используются в музеях: слышал, что лет 5 назад их применили в одном из музеев Приамурья, но не знаю, как в итоге они показали себя в деле.

SE традиционно не только про железо, но и про то, как технологии работают в реальных пространствах. В программе 2026 года отдельно акцентировали smart spaces и data-driven storytelling — решения, которые собирают данные о потоках посетителей, динамически меняют контент и позволяют музею видеть, как реально живёт экспозиция (какие залы «проседают», что пересматривают по нескольку раз, где нужны другие форматы). Но, на мой взгляд, пока под музейную среду лучше всего адаптировать решения, предназначенные для ритейла.

Один из примеров — распознавание возраста и пола посетителя. По словам производителей, адаптация контента под портрет аудитории повышает вовлечение в разы: с 8–12% до 45–65%. Если эти цифры хотя бы близки к реальности, это очень важный сигнал для музеев, где идет постоянная борьба за внимание. Вместо универсального контента экран может показывать информацию, релевантную конкретному посетителю: например, ребенку. Мы также можем сформировать точный портрет целевой аудитории и работать с ним дальше. Для музеев это означает переход от «экспозиции как объекта» к «экспозиции как процесса», который можно анализировать, настраивать и развивать уже после открытия, делая опыт максимально персональным.

Ну и всегда испытывал интерес к тому, что делает немецкая компания Beckhoff, хотя вот уже года 4 они показывают на стенде то же самое — управляемые левитирующие платформы с проекционным трекингом поверх них, различные крутилки. Полное залипалово. Понравилась и автоматизация архитектурного макета на их стенде с управлением голосом. К сожалению, пока не получилось использовать такие решения в наших проектах, хотя возможностей применения много — от интерактивных квизов и простого сторителлинга с карточками до шоу-кейсов интересных экспонатов, которые могли бы подлетать к посетителям. Красиво, технологично, необычно — надеюсь, это еще случится в будущем.

Обычных подозреваемых, VR — не заметил вообще как технологию, разве что как часть опыта на немногих стендах. Зато обнаружил решение, похожее на то, что мы использовали в 2019 г. в Музее «Слово» на ВДНХ для инсталляции «Древнерусский алфавит» (к слову, экспозиция получила серебро Европейской музейной ассоциации за лучшие технические решения). В нашем случае мы использовали интегрированные в объекты метки, и когда посетитель ставил на поверхность какую-то букву, на проекции выводился рассказ о ней. Сейчас LG выкатили похожую штуку для ритейла - поднимаешь объект и видишь информацию о нем на экране рядом.

К этому блоку я бы отнес не только классические медиагиды (тут ничего нового), но и то, как музеи в целом работают со звуком — от персональных аудиослоев до иммерсивных звуковых «пузырей» без наушников. Здесь особенно интересно смотреть на решения с костной проводимостью. Например, малоизвестная у нас французская компания Losonnante делает именно такие устройства. Изначально это была стационарная аудио-тумба: посетитель ставит локти, закрывает ладонями уши — и слышит звук через кости рук и черепа. Вокруг при этом тишина. Нет громкоговорителей, «звуковых душей» и гарнитур, но возникает очень интимный звук, словно голос в голове. Очень необычный опыт, который идеально подходит для музеев и культурных пространств: можно создать локальное прослушивание прямо у объекта, не мешая остальным посетителям.

Losonnante разрабатывался в лабораториях CRESSON/AAU как решение именно для музеев, парков и туристических локаций и уже установлен, например, в музее ARoS и зоопарке Парижа. Устройства устойчивы к потоку посетителей и делают акцент на образовательном эффекте (оказывается, исследования показывают, что через костную проводимость люди лучше концентрируются и запоминают). Кроме того, в отличие от наушников, с которыми можно уйти куда угодно, здесь человек вынужден остановиться и принять позу. Прослушивание превращается в небольшой ритуал — ты буквально подключаешь свое тело к экспозиции.

На ISE показали новое поколение этих устройств. Обновленный Whisper Box стал более универсальным и легко встраивается в мебель или объект. Появились и новые форм-факторы. Harmony Box интегрируется в сиденья или лавки: посетитель опирается спиной или затылком, закрывает уши и оказывается внутри локальной звуковой сцены — удобно для медитативного и документального контента. Vibe — компактная костно‑проводящая «колонка для локтя», который можно встроить в перила или барьеры вокруг экспонатов. Посетитель опирается локтем, подносит руки к ушам — и слышит звуковое сообщение. Это отличное решение для расставленных по залу «звуковых акцентов», не создающих в пространстве какофонию.

По сути, это новая генерация медиагидов — не в виде выдаваемых гаджетов, а как часть архитектуры экспозиции. Они одновременно повышают гигиену и снижают операционные расходы (нет наушников и плееров, которые нужно заряжать и чистить), позволяют держать зал в акустической тишине. Сохраняя персональный звук, они открывают поле для более интимного, телесного опыта, в котором само тело становится медиатором между экспонатом и его историей. В паре с объёмным звуком в зале (многоканальные системы для фона, атмосферы) такие костно‑проводящие точки могут дать очень аккуратный микс «общей» и «личной» звуковой реальности — то, чего как раз часто не хватает классическим музейным решениям.

Наконец, хорошо зарекомендававшая себя компания L‑Acoustics представила системы L‑ISA и HYRISS. Они дают многоканальный объемный звук с ощущением движения и глубины, который хорошо подходит для иммерсивных выставок, арт-инсталляций, перформансов и аудиоспектаклей.

На выставке я случайно встретил своего старинного приятеля Криса Берда (Chris Bird) — одного из пионеров аудиовизуальной революции, в прошлом сооснователя и директора легендарного коллектива United Visual Artists (UVA). Крис отвечал за визуальную часть легендарного тура Massive Attack 100th Window, среди прочего делал шоу для Pet Shop Boys, The Prodigy, Nine Inch Nails и был автором концепции софта Mosquito для pixel-perfect управления LED-экранами, из которого позже выросли медиасерверы d3 / disguise.

Крис посоветовал обратить внимание на Hive — семейство компактных медиасерверов и плееров, изначально созданных не для концертных туров, а для музеев, парков, павильонов и иммерсивных выставок. Их идея — закрыть «средний сегмент» рынка между тяжелыми, дорогими системами и простыми медиаплеерами с урезанным функционалом. Это мощное, компактное и сравнительно доступное решение, которое подключается напрямую к проектору или экрану и легко объединяется в сеть. Hive уже используется, например, в Национальном музее Катара (более 170 кастомных серверов), а также в проектах вроде Frameless в Лондоне и BBC Earth Experience — как основа видеосистем с большими разрешениями и точной многоэкранной синхронизацией. Стояли они на стенде Panasonic и в прошлом году, но как-то прошли мимо меня.

Основные продукты линейки — BeeBlade, BeeBox и BeeHive. BeeBlade — мини-медиасервер формата Intel SDM, который вставляется прямо в совместимые проекторы или дисплеи, то есть буквально «живет» внутри устройства, без отдельной стойки. BeeBox — компактный маленький бокс для экранов, подключаемый по HDMI. BeeHive — более мощный хаб для крупных инсталляций и управления большим числом плееров. Все они имеют простой веб-интерфейс (управление с телефона, планшета или ноутбука), передачу медиа по IP (SMPTE 2110, Dante) и собственные механизмы синхронизации HDMI‑выходов, чтобы большое количество экранов работало как единое целое. Интересно, практично, удобно.

На прошлой выставке было несколько компаний, которые представляли свои варианты интерактивных столов, распознающих касания и маркеры в различных комбинациях - Interactive Scape, Ideum, еще кто-то. Ожидал, что в этом их станет еще больше (вездесущие китайцы!), но встретил только стенд компании MultiTaction. К ней я с большим уважением отношусь еще с 2017 года, когда мы впервые использовали их продукцию в Музее железных дорог России в Петербурге. Уже тогда они умели распознавать маркеры, десятки одновременных касаний и, что было редкостью, имели ультратонкий безель, позволяющий собирать несколько экранов в единую, практически бесшовную интерактивную поверхность.

На ISE мы вместе с небольшой делегацией Музея транспорта Москвы все это снова «покрутили и потыкали». Честно говоря, за прошедшие годы изменилось немногое: компания стала американской, выросло разрешение экрана, а стол научился автоматически распознавать положение посетителя и разворачивать к нему контент за счет матрицы камер под экраном. Однако, как метко сказал СЕО MultiTaction в конце проведенной для нас демонстрации: it’s hard to improve perfection. И с этим трудно спорить — столы по-прежнему идеальны. Кажется, единственное, чего по-настоящему не хватает, — более широкой линейки форматов и размеров, а не только привычного 55" в 16:9.